Zdjęcia miesiąca 03_22

Najlepsze zdjęcia marca zostały wyłonione. W tym miesiącu nastąpiła fotograficzna polaryzacja na dwa tematy: portret i pejzaż. Oglądając dobre zdjęcia też można się uczyć. Fotograf przesiąka tym co widzi. Warto więc karmić się dobrymi obrazami, którymi mimowolnie się inspirujemy.

Konkurs jest kierowany do uczniów i słuchaczy Kursów i Akademii Foto Oko. Uzasadnienia wyboru fotografa tygodnia publikowane są na blogu: https://zdunczyk.com/ , natomiast tutaj umieszczam same zdjęcia, bez komentarza.

Wszystkie kategorie: portret, portret dziecięcy w plenerze, portret dziecięcy w studio, portret dziecięcy we wnętrzu, pejzaż, fotografia noworodkowa, martwa natura, architektura, reportaż, fotografia uliczna, fotografia zwierzęca, fotografia kreacyjna, macro, fotografia okolicznościowa, fotografia ciążowa.

Fot. Małgorzata Niemczura

Aby zrobić dobry portret kobiecy w studio, warto przestrzegać kilku kluczowych zasad i technik fotograficznych. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci uzyskać udane zdjęcie portretowe:

1. Wybór oświetlenia:
   • Oświetlenie jest kluczowe w portretach. Możesz użyć różnych źródeł światła, takich jak lampy studyjne, migawki błyskowe lub światło naturalne. Odpowiednie oświetlenie może modelować twarz i podkreślać cechy.
   • Mieć na uwadze miękkość światła. Miękkie światło, jakie dostaje się po rozproszeniu przez tkaninę lub przez chmurki na niebie, jest często bardziej korzystne w portretach niż twarde, bezpośrednie światło. Możesz osiągnąć miękkie światło za pomocą parasoli lub softboxów.
2. Rozważ tło:
   • Wybierz neutralne tło, które nie odwraca uwagi od modelki. Często tła w kolorach neutralnych lub jednolitych są najlepsze, ale można także eksperymentować z tłem w stylu studia fotograficznego.
   • Rozważ użycie tła z efektem rozmycia, aby bardziej skoncentrować uwagę na modelce.
3. Ustal odpowiednie ustawienia aparatu:
   • Ustaw szeroką przysłonę (mała liczba f) dla rozmycia tła i podkreślenia twarzy modelki. To pomoże uzyskać piękny efekt rozmycia tła (bokeh).
   • Dobierz odpowiednią ogniskową, która pozwoli na uzyskanie odpowiedniego kompresji perspektywy i perspektywy twarzy.
4. Kompozycja:
   • Staraj się utrzymać modelkę w centrum kadr. Możesz również eksperymentować z nietypowymi kadrami, ale upewnij się, że zachowujesz równowagę w kompozycji.
   • Skup się na oczach modelki, ponieważ są one często punktem centralnym w portretach. Oczy powinny być ostre i jasne.
5. Retusz i postprodukcja:
   • Po sesji zdjęciowej możesz przeprowadzić retusz, aby poprawić jakość zdjęcia, usuwając niedoskonałości skóry i inne detale. Upewnij się, że zachowujesz naturalny wygląd modelki.
   • Dostosuj kontrast, nasycenie kolorów i jasność, aby uzyskać ostateczny efekt, który podoba Ci się najbardziej.
6. Komunikacja z modelem:
   • Ważne jest, aby komunikować się z modelem i pomóc jej czuć się komfortowo. Skorzystaj z komplementów i pozytywnej atmosfery, aby zachować naturalny uśmiech i wyraz twarzy modelki.
7. Eksperymentuj:
   • Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami aparatu, kątami i ekspresjami twarzy modelki. To może prowadzić do interesujących i unikalnych portretów.

Pamiętaj, że portretowanie wymaga praktyki, więc nie zrażaj się, jeśli nie uzyskasz doskonałych wyników od razu. Z czasem zdobędziesz doświadczenie i doskonałe swoje umiejętności fotograficzne.

Fot. Justyna Dąchór-Rogalewska

Fot. Magdalena Gruszka

Fot. Ewa Majak